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7.7.16

Le Vestibule d'été est arrivé !





Le Vestibule organise sa 4ème exposition dans la cour du 9, rue des mineurs à Strasbourg

 Pour l'occasion nous avons invité 9 créateurs, qui exposeront des œuvres uniques ou en série limitée originales et audacieuses :
 

Maco Calderon
Vêtements et accessoires, coton bio et Alpaga


Lionel Aubert - Boicail
Bijoux bois, métaux et pierres gemmes

Nathalie Banos
Textiles d’intérieur, art de la table

Sophie Création
Création de sac à main et accessoires en cuir

Daphné Binckli
Créatrice de bijoux


Justine & Cow
Artiste plasticienne textile

Bamao
Bijoux Onyx, cristal de roche, quartz, turquoise

Zozio
Bijoux organiques et fantaisies




Un défilé 100x Ni L'oie sera organisé le 10 juillet à 13h.





 Claire Barberot proposera des fins de collections à tous petits prix ainsi que des coupons de tissus.


 


 Danielle Songué proposera des soldes à prix très doux.









 Les créatrices résidentes :

Claire Barberot et Marie Vaudrey
Cours de couture

Danielle Songué
Création de vêtements

100 X ni L’oie
Création de vêtements




Rendez-vous les 9 et 10 juillet de 12h à 20h !


10.5.16

Stasbourg Fashion Week et Atelier partagé



Strasbourg Fashion Week


Du 24 au 28 mai se tiendra la Strasbourg Fashion Week

Cela se passe Place Kléber où un village de la Mode se tiendra durant 5 jours. Gratuit et ouvert au public, vous pourrez y découvrir les collections de 26 créateurs. N'hésitez à pas à aller voir l'espace 100x Ni L'oie : Julie vous y accueillera avec plaisir. 
Et pour le plaisir des yeux, pendant ce marché ultra fashion, il y a aussi des défilés de 14h30 à 17h30 à raison d'un toutes les demi-heure.

Pour voir les défilés de 100x Ni L'oie vous avez l'embarras du choix :

mercredi à 18h   
jeudi à 18h
vendredi à 15h30
samedi à 12h.

Découvrez les programmes de la Strasbourg Fashion Week et du Village de la Mode sur leur site ou sur facebook.





Et pour le Off de cette Fashion Week, rendez-vous au Vestibule durant les 5 jours !

L'atelier 100x Ni L'oie a invité 4 créatrices pleines de talents pour un "Atelier Partagé" spécial fête des mères tout en originalité.


- Charlotte Heurtier : céramiste
- Juliette Vergne : sérigraphie et teinture naturelle sur foulard
- Mademoiselle d’Ange : Bijoux textiles
- Sophie Créations : Sac en cuir


L'atelier sera ouvert
mardi de 12h à 19h
mercredi à samedi de 10h à 19h

26.3.15

Malou Mosaique (invités)


J’exposerai mes cœurs en mosaïque (technique : mosaïque sur

bois en volume, matériaux utilisés : assiette, plat, tasse, vaisselle,

faïence, porcelaine, petits jouets incrustés, émaux, carrelage, pâte

de verre, perles, boutons, porte clé......)



 Ma démarche artistique :

A la pêche aux trésors, par terre, partout je vais, pour ensuite

raconter bien au-delà des mots la magie des couleurs, la force de

notre monde intérieur. L’autre rive, celle que je choisis, se laisse

alors atteindre. 

C‘est celle de la joie, celle où la poésie, féerie,

pansent toutes les blessures. En rythme, au son du coeur qui bat,

répéter le geste : casser, couper, scier, tailler la matière pour en

récolter ses fragments, morceaux brisés... Et puis les recoller, en

toute bienveillance afin de dire l’urgence. La mienne, la vôtre, la

nôtre : celle d’aimer. Ouvrir un possible. Il est temps de reconstruire

pour une autre humanité.

 



25.3.15

Nathalie Lahaye (invitée)





Orèle éventail (invitée


L'éventail, accessoire aérien, d'élégance et de distinction traverse les siècles et s'approprie son ère. Il évolue en fonction des artisans et des matériaux révélateurs de son époque.
Accessoire de luxe et de noblesse, de combat, de dissimulation, l’éventail revêt une grande importance pour l’histoire des civilisations et n’en est pas dépourvu pour l’histoire de l’art.







Orèle crée et fabrique depuis 10 ans, des éventails fonctionnels et décoratifs, composés d’une monture en bois, aux essences variés, relevés d’un plissage en tissu de différentes fibres, naturelles ou synthétiques, ornés de paillettes et sequins, de plumes, de rubans, de feuille d’or.



Après avoir remis au goût du jour, certains modèles d’éventails à palmes, cabriolets, plissés, d’éventails écrans, Orèle se lance dans de nouvelles technologies en utilisant les richesses de son époque et entame une série de montures en aluminium.


La créativité de l'éventail réside en sa réflexion d'usage et de personnalité. Si l'éventail existe, c'est par la main qui le révèle. Il doit correspondre à un tempérament, il a du caractère, il adoucit, il calme, il honore.


Site

Antocharis (invitée)


Antocharis est une marque de vêtements et accessoires, imaginés et confectionnés à partir de matières douces et délicates, minutieusement sélectionnées : laine pour l’hiver, lin lavé pour l’été, dentelles anciennes, motifs en soie réalisés au crochet…

Les lignes sont souples et vaporeuses, l’allure est féminine et bohème.





19.9.14

Atelier-boutique De Visu - Association Humeur Aqueuse (invités)

Vinca Schiffmann
 
Dans la continuité de son travail artistique, Vinca Schiffmann propose une série de créations vestimentaires qu’elle conçoit et fabrique par l’intermédiaire de l’Atelier Boutique De Visu à Strasbourg, structure dont elle est la directrice (6 salariées dont 3 couturières). Ses créations sont présentées sous la forme de défilés performances à la Galerie No Smoking , ou au Syndicat Potentiel et dans le cadre de certaines de ses expositions (dernièrement au CCFA de Karlsruhe, au Kunstbezirk de Stuttgart…). Elles ont vendues en ligne et à l’Atelier-Boutique De Visu.
On retrouve dans ce travail les préoccupations présentes dans ses œuvres : exploration de la matière et en particulier du latex, intérêt pour les formes organiques évocatrices du corps, recherches graphiques autour de l’écriture, attachement à la ligne et au trait, répétition, accumulation.  Les lignes sont épurées, l’accent étant mis sur le matériau, le travail graphique ou les associations inédites.
Hors des problématiques des saisons et des tendances de la mode,  ses réalisations sont regroupées en quatre catégories :
Scriptur présente des créations en lien pour partie avec la série « Latexte » et l’ensemble des dessins et collages réalisés autour de l’écriture et de la ligne. Qu’il s’agisse de dessins directs sur le tissu ou d’application de lettres en latex, le contenu des écrits est rendu illisible par des jeux de superpositions, d’effacements, de ratures. Le corps habillé devient le support d’une communication indéchiffrable qui ne livre ses secrets ni à l’acquéreur, ni au regardeur.

Anatomica est une série inspirée de l’anatomie tant au niveau du graphisme que de la forme. L’artiste imprime sur ses vêtements des reproductions de gravures anciennes illustrant des organes. D’autres réalisations impliquent un travail en volume autour de formes répétées évoquant des pénis, des seins ou des pies de vaches. Une manière provocante pour l’artiste de rejeter la fonction séductrice et couvrante du vêtement en faisant naître une enveloppe charnelle et radiographique du corps.
Matéria rassemble des créations impliquant un travail autour des textures et de la picturalité : moulages, coulures, application gestuelle au pinceau ou au rouleau, répétition irrégulière de motifs, matériaux structurants, mise en valeur de la couleur…
Bi-facies réunit un ensemble diversifié de tenues plus accessibles ayant pour point commun d’associer de manière inédite au moins deux matériaux ou motifs dans des découpes très marquées. Parmi les motifs non produits par l’artiste récurrents : les rayures, des imprimés géométriques ou très graphiques.


Farid Merah

Farid Merah est styliste  autodidacte, issu d’un quartier strasbourgeois. 
Il  conçoit la mode  comme un éternel recommencement avec ses différents cycles. Pour la collection ici présentée, il mélange les genres, les époques, les cultures et utilise des tissus classiques (laine coton, jersey) ainsi que des tissus modernes (lycra, néoprène, vinyl).
Dans ses créations, il  intègre toujours la notion de voyage, de partage, de  culture meelting pot, mais également de cultures urbaines. C’est ce qui l’a amené jusqu’à présent et l’amènera encore à partager, échanger et détourner. 
Farid Merah veut dépasser la notion de superficialité liée au vêtement. Pour lui, celui-ci prend à l’heure actuelle une autre dimension, qu’elle soit culturelle, religieuse, tribale, symbolique et philosophique, et s’il choisit cette orientation c’est pour décloisonner  les idées et les aprioris que nous pouvons avoir les uns envers  les autres.
Il se trouve qu’il est créateur  de mode  et  l’étoffe se trouve être sa plume. Ce que d’autres expriment avec des mots, lui le restitue directement sur le corps.

L'association Humeur Aqueuse

L'association Humeur Aqueuse dont ils font partie, anime depuis 2006, dans les quartiers du Neuhof, de la Cité des Ecrivains et de Hautepierre, des ateliers de pratique artistique autour du costume et du vêtement qui sont financés par le Contrat Urbain de Cohésion Sociale de la Communauté Urbaine de Strasbourg. Ces derniers ont pour vocation à favoriser l'insertion sociale et professionnelle des participants, ainsi que leur accès à la culture. En 2012, l'association pousse plus loin ses démarches en faveur des personnes éloignées de l'emploi en créant avec des financements européens, de la Préfecture, du Conseil Général  du Bas Rhin, des Fondations Sogenal et Passions Alsace l'Atelier Boutique De Visu qui emploient en permanence 3 couturières bénéficiaires du RSA en contrats d'insertion  .



Contact
7, rue Tarade, à l'Esplanade à Strasbourg (entrée par l'arrière côté cour).
Aurélia Munoz : 06 49 33 05 92


Kumb'Ailée (invitée)






Installée au milieu de la campagne meusienne, Julie Varnier crée sa marque aux intonations africaines, Kumb’Ailée, en octobre 2012. Inspirée de couleurs, formes et matières chaleureuses, d’une faune et d’une flore d’un continent qu’elle découvre à plusieurs reprises, elle métisse ses souvenirs et ses envies d’originalité aux codes européens qu’elle côtoie au quotidien.
Ainsi elle crée des pièces uniques textiles dédiées principalement à la femme : bijoux, sacs à main, foulards, vêtements… Toute une gamme de produits uniques, originaux à la fois occidentaux et ethniques.


Parcours créatif
Kumb’Ailée est née de multiples formations et voyages en Afrique, toujours en lien avec le textile.
Julie Varnier, la créatrice, débute son parcours créatif par un projet textile, Pelage de Paysage, autour de la faune et la flore en Namibie, suite à plusieurs séjours sur place.
 Après l’obtention de son diplôme de métier d’art textile, elle décide de partir à la rencontre des techniques spécifiques d’Afrique de l’Ouest, notamment au Sénégal, au Mali et au Burkina Faso. Son périple la conduit chez les teinturiers, tailleurs, brodeurs, bronziers... où elle apprend en partie leurs métiers. Elle poursuit ses recherches au Mali, où elle s’installe quelques mois et propose ses créations : bijoux et vêtements.
Dès son retour en France, elle choisit de se perfectionner dans la confection de vêtements (patronnage, coupe à plat, montage) puisqu’elle était jusque là autodidacte.
Début Octobre 2012, Julie crée l’entreprise Kumb’ailée, un « rêve de gosse » concrétisé à l’âge de 24 ans.


Vêtements, sacs à main, foulards, tours de cou, ceintures…
Julie pose son regard sur le mélange des matières, appelé au Sénégal « ndiaxass ». En effet elle aime associer motifs et couleurs, qu’elle traduit par des réalisations utilisant systématiquement des imprimés associés à des tissus unis permettant ainsi d’atténuer le côté ethnique et ainsi convenir davantage à une clientèle européenne.
On remarquera aussi dans les créations Kumb’Ailée, l’accumulation de découpes qui permette d’obtenir des volumes spécifiques et ainsi épouser au mieux le corps.
 


Bijoux textiles
Bijoux en récupérations de chutes de tissus
On retrouve cette idée de métissage de tissus dans ses bijoux textiles. En effet, elle réutilise les chutes de tissu pour recréer des perles.
« Rien ne se perd, tout se transforme » Cette idée éthique de ne pas jeter, mais de réutiliser sans gaspiller devient ainsi un aspect important du travail de la créatrice.


Bijoux brodés
Pièces uniques atypiques, on remarquera un travail spécifique de broderie « en colombin ». A partir de cordon de cuir, de fils à broder en coton et de perles ou graines africaines, Julie confectionne des parures textiles colorées dont les formes organiques transposent un univers animal et végétal qui l’inspire.

Justine & Cow (invitée)


























De points en points, de fils de fer en bois flottés, de jouets délaissés en colliers brisés, inspirée par la rencontre d'un damassé, d'une cotonnade, d'une couleur ou d'une courbe, Justine & Cow sculpte, tisse, peint, explore un univers onirique, dérangeant et doux.





Qu'on ne s'y trompe pas pourtant : ses créations, qui semblent faire partie d'un décor, dont les qualités esthétiques et picturales s'imposent d'emblée, ne sont pourtant jamais décoration et encore moins décoratives.
Elles magnétisent l'espace autour d'elles. Elles captent l'attention, passant ainsi, en un croisement de regards, du statut de créations à l'état de créatures, comme aime à les nommer l'artiste.




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